Hay algunos actores que no puedes evitar amar. No muchos, pero el fallecido Donald Sutherland definitivamente fue uno.
Sólo con ver ese rostro estrecho y huesudo en pantalla, con la larga barbilla de Stan Laurel, las orejas grandes y los ojos azul pálido que podían ser bondadosos o locos, cálidos o fríos, divertidos o siniestros, era sentirse mejor en el cine. Su sola presencia me ayudó a superar Los juegos del hambre. Fue un placer ver a un viejo profesional como él cortando delicadamente rosas en el jardín y exudando una amenaza intelectual contenida como el dictador y presidente estadounidense Coriolanus Snow. Y fue conmovedor leer que esperaba que el muy popular Juegos del Hambre y sus secuelas podrían ayudar a generar un movimiento político juvenil para enfrentar el terrible estado de la nación. No era una idea tan descabellada para un actor que había sido joven y estaba políticamente comprometido cuando todavía existía la creencia de que movimientos cinematográficos como el Tercer Cine y ciclos más convencionales del modernismo político podían desempeñar un papel importante en la lucha revolucionaria.
Sutherland no sólo era un gran actor, siempre interesante incluso en tonterías mediocres; era uno de los nuestros, un izquierdista, con un período de intensa organización contra la guerra de Vietnam en su haber. A principios de la década de 1970, el comienzo de los diez años decisivos de su estrellato, realizó una gira con klute su coprotagonista Jane Fonda en un roadshow itinerante llamado FTA (Fuck the Army), que los puso en el radar de seguridad nacional en los años venideros. FTA era una alternativa profana al programa de larga data sobre la USO de Bob Hope, destinado a contrarrestar la rah-rah patriotismo del conservador Hope y su entretenimiento a la antigua usanza.
Un documental sobre el grupo FTA muestra a Sutherland leyendo el desgarrador libro contra la guerra de Dalton Trumbo Johnny consiguió su arma, que se convirtió en una película de 1971 protagonizada por Sutherland. Sutherland mantuvo la fe después de que la lucha contracultural de la década de 1970 se desvaneciera. Interpretó dos veces el papel del Dr. Norman Bethune, comunista canadiense en la cruzada, en bethune (1977) y Bethune: la creación de un héroe (1990), ambas películas celebran a este defensor de la medicina socializada que sirvió como cirujano de combate en el bando republicano de la Guerra Civil Española.
Pero, por supuesto, la mayoría de nosotros conocemos a Sutherland por sus maravillosas actuaciones en películas convencionales, especialmente MEZCLA (1970), klute (1971), No mires ahora (1972), La invasión de los ladrones de cuerpos (1978), y La gente común (1980). Es difícil describir el efecto de las actuaciones de Sutherland en general, ya que era tan capaz de sumergirse en sus papeles que casi nunca se le podía ver “actuando”. Una especie de inteligencia avergonzada es fundamental para su poder de estrella, lo cual parece un término extraño para usar en su caso, aunque era posible ser una gran estrella en la década de 1970 con cualidades idiosincrásicas y difíciles de definir como su principal atractivo. De alguna manera era hermoso a la vista, aunque era una colección de rarezas y contradicciones físicas: ese barítono impresionante que emergía de un cuerpo largo, delgado y poco glamoroso; ese movimiento casi diabólico de sus cejas contrarrestado por la sonrisa más dulce.
Sutherland se convirtió en actor de teatro escocés después de abandonar su formación universitaria para convertirse en ingeniero y saltó a la fama por primera vez en la película de Robert Aldrich. La docena sucia (1967), unos doce militares convictos reclutados para llevar a cabo una misión suicida contra los nazis en la Segunda Guerra Mundial, aportando su encanto poco convencional al larguirucho y tonto Vernon Pinkley. Robert Altman vio su actuación y la consideró una audición acertadamente irreverente para el papel principal del irónico cirujano bromista Hawkeye Pierce en MEZCLA (1970).
Sutherland transmitía una especie de determinación improbable y podía realizar actos heroicos de una manera que eliminaba todo lo trillado de las demostraciones de coraje y determinación. Como el héroe inspector de salud de Philip Kaufman La invasión de los ladrones de cuerposdefine el nervio implacable de su personaje por el placer subyacente que siente al enfrentarse a un restaurantero francés que intenta hacer pasar excrementos de rata como alcaparras en una sopa, sosteniendo el objeto no identificado y ladrando: “Si es una travesura, entonces Cometelo.”
Hay algo inspirado en la forma en que una escena como esa puede prepararte para la lucha tenaz de su personaje por escapar de la gente que invade San Francisco, incluidas escenas en las que rescata a la mujer que ama (Brooke Adams) irrumpiendo en su casa y eludiéndola ya. -Podía novio cargándola corporalmente fuera del edificio. A pesar de su aspecto poco convencional, no hay duda de que este tipo sería el último hombre en pie. Y su toma de control al final, el famoso momento muy memeado en el que señala y grita a un antiguo amigo, sigue siendo tan poderoso porque Sutherland hizo de este personaje una especie de individuo supremo e incorruptible.
Sus escenas anteriores con Adams muestran el asombroso atractivo de Sutherland como protagonista romántico. Se supone que son amigos y compañeros de trabajo, pero la forma en que él se inclina ligeramente hacia ella cuando están juntos bromeando, e infunde ternura en sus sonrisas, transmite su amor tácito por ella sin sentimentalismos ni clichés.
Es un actor muy cariñoso, Sutherland; muestra muy bien el afecto. Y es extraño darse cuenta de lo sexy que era, aunque las famosas escenas eróticas de No mires ahora y klute están ahí para dar fe de este poder sigiloso de Sutherland.
Y dado todo este poder, resulta sorprendente leer el propio relato de Sutherland sobre su nerviosismo esencial como actor que le hace vomitar antes de empezar a interpretar casi cualquier papel, como atestigua en un libre intercambio con Hugh Grant en Entrevista revista:
SUTHERLAND: Estoy nervioso todo el tiempo. Para mí, la cámara es un voyeur o un amante. Si es tu amante, comparte tu alma. . . . Si es un voyeur, es un puto paparazzi.
GRANT: Sé que Anthony Hopkins va, acaricia la cámara todas las mañanas y le dice “Buenos días”.
SUTHERLAND: Beso la lente.
Luego, Sutherland le pide a Grant que escriba una cita de Alexander Pope que cree que lo describe perfectamente: “El verdadero ingenio es la naturaleza bien vestida, lo que a menudo se pensó pero nunca se expresó tan bien”.
en una vejez don En un artículo de revista, Sutherland contribuyó con una serie de declaraciones sobre lo que había aprendido a mediados de los setenta. Los últimos se mueven en el contexto de la muerte de Sutherland a los ochenta y ocho años y transmiten nuevamente esas cualidades que parecían inherentemente parte de él en la pantalla. Sobre el tema de la muerte, escribió con una especie de insistencia fría y cerebral en mirar la realidad de la misma:
El espíritu de la humanidad no me ayudará durante mi muerte. Mi muerte es un pequeño viaje solitario que emprenderé yo mismo.
Y luego concluyó con calidez y amor por la vida:
¿Conoce a Dalton Trumbo? El escribio Johnny consiguió su arma. Era uno de los escritores de la lista negra. Pasó tiempo en prisión. Perdi todo. Recuperé todo. Maravilloso tipo. Lo último que me dijo fue “No olvides ser feliz”.
Así que Sutherland emprendió su pequeño y solitario viaje, pero parece que no se olvidó de ser feliz.
Fuente: jacobin.com
