Bill Skarsgård es el único Skarsgård lindo de los muchos actores suecos Skarsgardianos altos que frecuentan nuestras pantallas. Tiene ojos grandes, está demacrado y tiene un aspecto dulce, a diferencia del padre Stellan, con los ojos pequeños y astutos, que es un natural en los papeles de villano, y el corpulento hermano Alexander, que interpretó al berserker vikingo de la película de Robert Eggers. El hombre del norte. Lo que hace que sea interesante que el juvenil Bill Skarsgård sea más conocido por su payaso malvado Pennywise en Él (2017) y su malvado personaje en John Wick: Capítulo 4 (2023) — y pronto protagonizará otra película de Eggers, interpretando el papel nada lindo del vampiro Conde Orlok en la próxima nueva versión de Nosferatu.
Si parece que estoy evitando el tema real de esta reseña, que es el “reinicio” de El cuervoprotagonizada por Bill Skarsgård en el antiguo papel de Brandon Lee de Eric Draven, también conocido como el Cuervo, es cierto. Estoy harto de informar sobre las películas deprimentes de agosto, ese vertedero cinematográfico entre los posibles estrenos populares de verano que se lanzan cada año y las películas de “regreso a la calidad” del otoño.
El cuervo Es tan despreciada que los críticos se han quedado sin adjetivos para denigrarla. ¿De cuántas maneras se puede decir que una película apesta?
Bueno, mucho, si lees las críticas. “Poco imaginativa”, “aburrida”, “confusa”, “poco interesante”, “fea”, “incoherente”, “aburrida”, “olvidable”, “lenta” y “mal hecha” son solo algunos de los insultos que se le lanzan a esta descabellada nueva versión de la película gótica de 1994 de bajo presupuesto y gran estilo de Alex Proyas (Ciudad oscura, Yo, robot). La película de Proyas, que es la única de las cuatro películas anteriores de la franquicia que la mayoría de la gente recuerda, se identificó morbosamente con la muerte prematura del hijo de Bruce Lee, Brandon, en un accidente en el set que involucró una pistola de utilería. Esta nueva película ha estado estancada en el infierno del desarrollo desde 2008, con muchas combinaciones diferentes de compañías de producción, actores y directores anunciados como asociados a la película a lo largo de los años.
Finalmente llegó a la pantalla, dirigida por Rupert Sanders (Fantasma en la concha, Blancanieves y el cazador), quien insiste en que esta versión es cruda y realista en comparación con la película de Proyas. No lo es. Está llena de efectos especiales escabrosos y tonterías ocultistas sobre el señor del crimen Vincent Roeg (Danny Huston), quien hizo un pacto con el diablo para obtener la vida eterna, pero tiene que pagar con almas frescas robadas a mujeres jóvenes a las que obliga a asesinar y suicidarse susurrándoles blasfemias demoníacas al oído.
La problemática Shelly, interpretada por la cantante británica FKA Twigs, es su última víctima, y escapa de sus asesinos al ser arrestada por cargos de drogas y puesta bajo custodia. La envían a rehabilitación, donde los adictos con uniformes rosas viven en un entorno similar a un dormitorio que parece bastante agradable, pero pagan el precio de quedarse allí con mucha terapia y ejercicios de saltos de tijera forzados. Allí conoce a Eric Draven, un “brillantemente roto”, y se enamoran y se escapan juntos.
Eric es uno de esos tipos emo que escribe poesía angustiada en su diario, ilustrada con dibujos oscuros y garabateados. Está todo tatuado con imágenes lúgubres como las máscaras que ríen y lloran que representan la comedia y la tragedia del teatro, solo que sus dos máscaras lloran. Sabemos por la secuencia inicial que está terriblemente dañado. Muestra a Eric como un niño pequeño que camina a casa por un camino rural con una bolsa llena de algo para hacer recados, solo para encontrar un caballo blanco enredado en un alambre de púas y muriendo ante sus ojos. ¿Por qué el caballo, presumiblemente su caballo, está muriendo, en lugar de solo estar gravemente cortado por el alambre? No lo sabemos. Solo sabemos que, mientras tanto, su madre dolorosamente delgada está desmayada en un remolque cercano, y la delgadez representa el abuso de drogas, y la mano de Eric se corta al intentar liberar al caballo, que expira ante sus ojos, y todo es muy traumático.
Eric y Shelly se esconden en una mansión que la amiga de Shelly le deja usar convenientemente. Allí tienen un idilio sexual que los une durante lo que se supone que serán tiempos más difíciles cuando vivan en la miseria urbana. De qué viven, no lo sabemos, ya que no consiguen trabajo, pero, una vez más, su miseria es la idea que la mayoría de la gente tiene de vivir bastante bien.
También resulta desconcertante que vuelvan a la misma ciudad donde Shelly está siendo perseguida activamente por los asesinos de Vincent Roeg, excepto por el hecho extradiegético de que deben ser capturados y asesinados para que la trama principal pueda comenzar. Si no son asesinados horriblemente, Eric no puede regresar de entre los muertos, guiado por los cuervos que supuestamente acompañan a las almas liberadas de sus cuerpos, para cumplir con su búsqueda de venganza contra los asesinos.
Me gustan las historias de venganza sin muerte, pero esta se alarga sin piedad. Uno pensaría que le daría más chispa sobrenatural, todos esos secuaces del diablo a los que Eric vuelve a matar. Pero los golpea, dispara y corta a golpes con métodos perfectamente normales de películas de acción. Hay una escena de ópera culminante llena de arias iluminadas con luz azul y mímica de ballet por la angustia mientras tienen lugar los enfrentamientos finales, y Eric tiene que subir muchas escaleras de una sala de ópera con alfombra roja para ascender de rango hasta Vincent Roeg. Esto está claramente inspirado en el gran final de la película. John Wick franquicia, que lo ejecutó mucho mejor.
En resumen, Bill Skarsgård es atractivo y todo eso, pero no puede hacer mucho para intentar darle vida a este lúgubre caos. Mejor ahórrate el precio de la entrada y el tedio y espera a verlo en Nosferatuque saldrá en diciembre.
Tenemos que creer que nos esperan tiempos mejores, al menos cinematográficamente.
Fuente: jacobin.com
