La cultura de ‘baile de salón’ de Vietnam: un espacio seguro para celebrar a las personas transgénero | Noticias LGBTQ

Ciudad de Ho Chi Minh, Vietnam – En un club nocturno pequeño y sofocante con paredes garabateadas con graffiti y yeso descascarado, se llevó a cabo una función extraña como nunca antes se había visto en la ciudad que los residentes todavía llaman por su nombre anterior, Saigón.

Definir exactamente en qué consistía el evento presentaba un desafío para los no iniciados. Fue una noche de fiesta extravagante para la comunidad LGBTQ; una pasarela para aspirantes a modelos con feroces batallas de baile, así como una emotiva celebración del parentesco entre la gente queer de Vietnam, todo en una sola noche y un solo evento.

Los participantes se vistieron con trajes de látex con lentejuelas y brillantina que deslumbraron a la audiencia mientras el rap en vivo y una banda sonora de ritmos de baile rimbombantes hicieron latir los corazones y mantuvieron la adrenalina alta.

Los maestros de ceremonias y los DJ en vivo crearon y organizaron los eventos de la noche en el corazón del Distrito 1 en la capital comercial de Vietnam, Ciudad Ho Chi Minh.

Bienvenido al mundo emergente del “baile de salón”, una subcultura queer que se ha popularizado en Vietnam y está brindando un refugio para jóvenes homosexuales y trans, además de mucha diversión, en la segunda ciudad de Vietnam.

No debe confundirse con los bailes de salón, que evolucionaron a partir de la tradición de cortejo heterosexual de los aristócratas europeos, la cultura de salón surgió en la década de 1960 entre las personas queer negras y latinas marginadas en los Estados Unidos.

Reunidos en una función de “baile”, las personas queer “caminan” para mostrar sus talentos en el baile, la sincronización de labios, la actuación y el modelaje de pasarela como una forma de competir en la noche y, en términos más generales, trascender las realidades cotidianas de las identidades de género. , roles ocupacionales y estatus social asignado en la sociedad.

Una vez que un nicho clandestino en los EE. UU., la cultura del salón de baile ha llegado a Europa y Asia en las últimas dos décadas a través del voguing, una forma de baile característica de la escena del salón de baile y que combina las poses elegantes de las modelos de la revista Vogue con el estilo narrativo dramático de Cultura de danza afroamericana.

“La primera vez que vi el voguing fue cuando me desplacé aleatoriamente por YouTube”, dijo *Riki Sun, una de las pioneras del voguing en Saigón.

Recordando haber quedado cautivado después de ver videos de actuaciones de moda de Daesja Mizrahi y Sinia Alaia, y otras mujeres trans icónicas de la cultura del salón de baile, en 2015, Riki Sun le dijo a Al Jazeera que una vez que escuchó la música y vio las películas, supo que la moda era “mío”. ”.

El voguing ha alcanzado una popularidad relativamente generalizada en las últimas tres décadas, particularmente desde la exitosa canción Vogue de Madonna en 1990 y luego apareciendo en el programa de televisión estadounidense Pose de 2018 y, más recientemente, en el Renaissance World Tour de Beyonce.

El poder digital de YouTube y los algoritmos de TikTok también ayudaron a los videos virales de las batallas de moda, lo que les dio a las personas de todo el mundo acceso a la forma de baile.

Al igual que los creadores de Nueva York que sentaron las bases del voguing en las calles de Harlem, Riki Sun contó cómo comenzó a practicar los pasos de baile en medio del bullicio de Nguyen Hue Walking Street en el Distrito 1 central de Saigón.

Pronto, otras personas gay y trans de Saigón se unieron y encontraron que la expresión femenina sin disculpas de la moda era justo lo que necesitaban en la cultura machista que impregnaba la escena de baile callejero de la ciudad en ese momento, dijo Riki Sun.

Con delineador de ojos, lápiz labial negro y tacones altos, Riki Sun y otras cuatro personas formaron Five Fairies y comenzaron a apropiarse de las batallas de baile callejero, desafiando a los machos bailarines de break y hip-hop de Saigón, e incluso ganaron algunos premios en ocasiones.

Pero las hadas pronto se dieron cuenta de que la escena del baile callejero no era la adecuada para la moda.

“En las batallas con bailarines de hip-hop, ven la moda y dicen que es el mismo movimiento repetido una y otra vez”, dijo Naomi Sun*, una mujer trans y una de las cinco hadas originales del grupo de baile de moda.

“No saben lo que estamos haciendo. Esas batallas nos aburrían”, recordó Naomi Sun sobre los primeros años de moda en Saigón.

“Queríamos nuestros propios espacios, nuestro propio patio de recreo, ¿por qué no?”

Riki y Naomi Sun, así como otros voguers, soñaban con llevar el voguing al hogar que le corresponde en las funciones de salón de baile.

En junio, ese sueño se hizo realidad en un club del Distrito 1 donde se llevó a cabo la primera función de salón en Saigón.

Se tituló Nguyen Hue Kiki Ball en homenaje al lugar de nacimiento del baile callejero de la comunidad de moda de la ciudad.

En el baile, Naomi Sun, ahora una estrella en ascenso de la vida nocturna de Saigón, tocaba ritmos de moda detrás de la mesa de DJ, mientras que Riki Sun, ahora una figura de autoridad en la escena, estaba sentada en el panel de jueces mientras le mostraba a la multitud cómo hacer moda. correctamente.

Voguing no fue la única actuación presentada en el baile.

La gente queer vanguardista compitió para emular a las supermodelos en las categorías de “pasarela”, los que llegaron con atuendos cotidianos jugaron un semblante cisgénero y heterosexual para ganar elogios en las categorías de “realidad”.

También hubo categorías para las mejores caras, arte de uñas e incluso actuaciones de twerking: casi cualquiera podía venir al baile y mostrar algo en lo que era bueno.

“El baile de salón es más que bailar”, dijo a Al Jazeera Minerva Sun Mizrahi*, la principal organizadora del baile.

“Aquí, la gente puede voguear, caminar por la pasarela o simplemente lucir y actuar como si nada; todos se consideran talentos”, dijo Minerva.

“Es un espacio para empoderar a las personas queer”.

Familias de salón y activismo

En el corazón de la cultura del salón de baile se encuentra lo que se llama el “sistema de la casa”, con figuras paternas y maternas designadas como mentores supervisores, que brindan a sus hijos adoptivos consejos competitivos del salón de baile, así como apoyo (mental y, a veces, financiero) para ayudarlos a navegar la vida como gente rara

Comenzando entre jóvenes queer marginados que fueron abandonados por sus familias debido a sus identidades no conformes en los EE. UU. de la década de 1960, formaron familias elegidas y compartieron los recursos necesarios para sobrevivir. Esa tradición continúa hoy a través de las “casas”, que son estructuras de parentesco que brindan un hogar a los miembros, también conocidos como niños.

“Ballroom es como una familia culta. Lo más importante es amarse y cuidarse como una verdadera familia”, dijo Riki Sun.

Además de fomentar los talentos locales de moda, Riki Sun también ha asumido el papel de cuidadora de hermanos y hermanas queer a lo largo de los años.

Riki Sun apoyó a Naomi Sun y a otros amigos trans mientras saltaban aros para obtener acceso a cirugías de afirmación de género en Vietnam.

Para Riki Sun, proteger a las personas trans, especialmente a las mujeres trans, debería ser una prioridad para la multitud del salón de baile.

“Ballroom está aquí para proteger a las mujeres trans. No importa lo que piense la gente, el salón de baile debería permitirles ser ellos mismos y garantizar sus derechos”, dijo.

Para Naomi Sun, el apoyo de sus “hermanos y hermanas” del salón de baile es muy necesario, ya que Vietnam todavía tiene un largo camino por recorrer hacia los derechos de las personas transgénero.

Sin embargo, las noticias positivas parecen estar en camino.

Un borrador de la tan esperada ley de afirmación de género, que permitirá cambios de sexo en Vietnam, llegó a la última ronda de consideración y podría ser codificada por la Asamblea Nacional de Vietnam en 2024.

Sin embargo, la discusión sobre si se deben o no requerir intervenciones médicas para quienes buscan un cambio legal de sexo sigue siendo un debate acalorado en el cuerpo legislativo del país.

Contemplando lo que podría implicar la futura ley, Naomi Sun dijo que no estaba enamorada de la idea de tener que demostrar físicamente su identidad trans ante un consejo gubernamental para obtener el papeleo oficial.

“Es como controlar, si quieres cambiar”, dijo.

La aceptación social de las personas trans también está rezagada en Vietnam, incluso en Saigón, donde los hombres y mujeres homosexuales disfrutan de una relativa aceptación en la sociedad.

Sin embargo, las personas trans siguen siendo consideradas “otras” y desacreditadas por su identidad de género, dijo Naomi Sun.

Como una de las primeras DJ trans en Saigón, tuvo que luchar duro para superar los estigmas de los promotores y conseguir trabajos en la industria de la vida nocturna local.

Es por eso que los eventos de salón de baile son tan únicos, ya que son uno de los pocos espacios seguros en Saigón donde las mujeres trans pueden simplemente “soltarse y divertirse”, dijo Naomi Sun.

“No tienes que hacerle nada a tu cuerpo ni tomar hormonas; solo vístete como una reina fem [which is the ballroom slang for a trans woman]ve allí y vive tu sueño como una reina femenina”, dijo.

“¡Está bien! Así es el salón de baile”.

*Riki Sun, Naomi Sun y Minerva Sun Mizrahi son nombres artísticos utilizados por los artistas que prefirieron que sus nombres reales no se revelaran por razones de privacidad.