cuanto te gusta Beau tiene miedo podría depender de su tolerancia a las representaciones de abyección. Es decir, ver a Joaquin Phoenix como Beau desmoronándose psicológicamente por lo que parece ser el violento caos de la sociedad, además de la muerte de su repugnante madre (Patti LuPone). Casi siempre se muestra a Beau encogiéndose, encogiéndose, gritando, vomitando, soportando todo tipo de mortificación triste y chillona, y huyendo de peligros surrealistas que pueden ser reales o solo en su mente o en algún área ambigua entre los dos. Hay tal vez veinte minutos en total, salpicados a lo largo de la segunda mitad de la película, cuando Beau expresa algo más (ira, éxtasis, cualquier cosa), pero el resto de las tres horas Beau está abrumado por sus miedos.
Hay una crítica capitalista implícita en la eventual revelación de que la madre de Beau, Mona Wasserman, era una magnate de los negocios que convirtió a su miserable y solitario hijo en el punto focal de todos los productos de MW Corporation generados y vendidos, con sus fotos en el centro de la campaña publicitaria. . Esta crítica parece recordar tangencialmente la versión de Orson Welles de su propia película. Ciudadano Kane como un estudio de carácter de un niño cuyos “padres eran un banco”.
Pero mientras que cada fase del desarrollo de Charles Foster Kane parece agregar capas de complejidad a su personaje, la representación de la masa de miedos neuróticos de Beau Wasserman nunca se vuelve más compleja o perspicaz. Hay una ironía en la forma en que los productos MW tienden a enfatizar la seguridad, dado que Beau nunca se siente seguro. Pero más allá de eso, el llanto, los lamentos y la huida de Beau se vuelven tediosos desde el principio.
Se supone que la película es una comedia, según el director Ari Aster, para que lo sepas. Ese es un movimiento popular que se está haciendo últimamente. Los dramas insufribles que ponen a prueba toda tu resistencia para sentarte son en realidad comedias maravillosas, si solo eres lo suficientemente inteligente como para entender los chistes. he leido eso Alquitrán también es una “explosión” hilarante para los entendidos. Así lo dijo Paul Thomas Anderson.
El sentido de comedia traumática de Aster se materializa en cosas como las descripciones de la espantosa muerte de la madre de Beau causada por un candelabro que cae sobre su cabeza, y su cuerpo sin cabeza que se muestra en un ataúd abierto en su funeral de una manera tradicional, con un vestido remilgado con manos plácidamente cruzadas sobre su pecho. El padre de Beau está representado como un pene gigantesco encerrado en el ático de su madre, al que un crítico ha llamado “Jabba the Nuts”. Beau cae por la escalera para alejarse de ella, gritando todo el camino. Sí, cosas graciosas.
Mi propia tolerancia para este tipo de cosas es mínima. Yo era el único en la sala de proyección viendo la última obra de Aster. Otras personas, cinéfilos ordinarios que no tienen que ver películas de arte de tres horas de repulsión épica, saben mejor que gastar su tiempo libre ganado con tanto esfuerzo en una monstruosidad tonta como Beau tiene miedo.
Aunque la película, aparentemente, está haciendo un negocio sólido debido a la “base de fans comprometida” de Aster. Parece que hay muchos entusiastas obsesionados de Aster por ahí.
Martin Scorsese es uno de ellos, lo que me duele en un punto delicado. Scorsese en su mejor momento es un cineasta tan inspirado, un verdadero natural, mientras que Aster se esfuerza mucho para obtener resultados que no son tan buenos. Odio la forma en que prácticamente hacen apariciones públicas juntos como una sociedad de admiración mutua.
Ha sido angustiante descubrir que Aster, este nuevo autor tan admirado, recibe muchas entrevistas sobre sus influencias y revela que él mismo admira a Scorsese, los hermanos Coen, Stanley Kubrick, Michael Powell y Emeric Pressburger, todos grandes directores que amo. . (Por supuesto, Aster también ama fuerza aérea unopor lo que no está claro qué tan en serio debemos tomar cualquiera de sus favoritos).
Toda la sensibilidad de Aster es ajena a la mía. Observo sus cosas sin moverme, o peor aún: avergonzado, resoplando, riéndome con desdén y, finalmente, adormecido por el desdén. Hereditario (2018) es una de las películas más ridículas que he visto en mi vida, y soy un gran fanático de las películas de terror sobre apariciones. Pleno veranor (2019) es una película mejor, aunque solo sea porque la tradición del terror popular lo salva: todo lo que Aster tiene que hacer es no estropear una fórmula narrativa muy efectiva y directa que involucra la persistencia de culturas antiguas aterradoras en entornos rurales aparentemente idílicos. Aster tiene talento para el diseño de producción, y en Pleno veranoél crea un paraíso florido, soleado, amarillo y blanco de la sociedad sueca rural aparentemente pintoresca, que en realidad es un culto del viejo mundo que practica el sacrificio ritual, pero, de nuevo, sabemos eso al entrar. Así que funciona bastante bien, aunque es demasiado largo y subraya sin cesar la misma experiencia limitada de trauma emocional como siempre lo hace Aster.
Él lo admite. Aster fue entrevistado en Criterion Channel sobre su tendencia a insistir en el trauma en sus películas: “Tomas lo que sea que te preocupa y, como, infectas a la audiencia con eso. De alguna manera tomas tu enfermedad y se la pones”.
Comentarios como este dan lugar a mucha especulación después de hacer una película como Beau tiene miedo. Aunque Aster no lo dice, y podemos asumir que “solo él conoce todas sus intenciones, y quizás su madre y su terapeuta”.
“Hice algo para una audiencia y espero que sea emocionante y divertido y haga que la gente sienta cosas”, dijo Aster en una entrevista reciente con Associated Press. “Simplemente no puedo hablar sobre qué son esas cosas, y no debería”.
¡Gah! Este caprichoso y frívolo amor por la enfermedad es una de las preocupaciones de los sanos. Si siempre te ha ido bien en la vida, puedes darte el lujo de revolcarte con entusiasmo en lo enfermo, lo loco y lo abyecto. Son las personas que nunca han vivido en un estado real de dificultad o caos, que no se criaron en circunstancias definidas por una enfermedad mental, digamos, alcoholismo, abuso o caos de ningún tipo, que quieren hacer una película como Beau tiene miedo. Odio a esta gente. Turistas traumatizados, cada uno de ellos.
Al menos cuando los Coen desentrañan la psicología desde su propio punto de vista manifiestamente mentalmente saludable, saben llamarlo, como en Barton Finkcuando ese cronista creativamente bloqueado del sufrimiento del hombre trabajador es denunciado por un de hecho trabajador que sufre, que dice con cansancio: “Eres sólo un turista con una máquina de escribir”.
Hay muchos actores talentosos en Beau tiene miedo prestando a todo el asunto más dignidad de la que merece. Además de Phoenix y LuPone, están Amy Ryan y Nathan Lane como los cuidadores temporales de Beau, que sospechosamente se parecen a una especie de padres adinerados de comedia de situación llenos de una solicitud extrañamente infinita, y sabes que eso no puede terminar bien. Stephen McKinley Henderson interpreta al terapeuta de Beau con su notable habilidad habitual, y Parker Posey aparece tarde en la película para inyectar un poco de energía al papel de una versión adulta del amor de la infancia de Beau, Elaine.
Pero los críticos adoradores están haciendo que la película suene mucho más animada de lo que realmente se reproduce. Mirando Beau tiene miedo se siente más como tener al propio cineasta sentado a tu lado, empujándote sin cesar para que tomes nota de las treinta y siete tediosas florituras del diseño de producción que ha insertado en cada escena.
A juzgar por las reacciones hasta el momento, esta película se está convirtiendo en un auténtico referéndum sobre el cineasta Ari Aster, lo que lleva a los cinéfilos a declararse para o contra. ¿De qué lado estás?
Fuente: jacobin.com
