Jacky arroja luz sobre el racismo y la explotación


“Eres solo un maldito mono actuando”. Una púa racista, y uno de los muchos momentos puntiagudos en Jacky, una producción de Melbourne Theatre Company que se presenta actualmente en el Arts Centre. Jacky trata sobre la política de actuar con monos. Se trata de racismo y explotación, hipocresía y resistencia.

El dramaturgo Declan Furber Gillick y el director Mark Wilson han logrado acusar al sistema político y económico detrás del racismo, al tiempo que retratan auténticamente cómo se desarrolla a nivel de base. No hay nada didáctico o exagerado en la obra. El guión es rico en política, calidez e ingenio. El diálogo es natural incluso cuando es pesado, pero también intercalado con muchos momentos de humor que los actores transmiten bien. Es una producción ajustada.

Jacky (interpretado por Guy Simon) está en el centro: un joven aborigen que creció en una misión en el norte y ha venido a Melbourne para ganarse la vida. Es un personaje multidimensional y creíble, dividido entre el sentido del deber hacia su familia y su pueblo, y el deseo de encajar y salir adelante en una sociedad profundamente injusta.

Jacky es claramente una referencia a Jacky-Jacky, un guía aborigen que recibió medallas por su servicio a la colonia de NSW. Jacky-Jacky se convirtió en un nombre despectivo para un colaborador aborigen, un subordinado de los colonialistas blancos.

Los tres personajes que rodean a Jacky tienen cada uno un tipo particular de relación con él. Dos lo explotan y el otro es su hermano. Las relaciones de Jacky con estos personajes se convierten en micromundos conectados que juntos construyen una imagen de esta sociedad injusta. La sociedad representada no es una de apartheid abierto y brutalidad racista (no es que esto no exista todavía en algunas partes de Australia). Tampoco es uno en el que las microagresiones y los pasos en falso culturales sean el principio y el fin del racismo.

En cambio, es una imagen de una sociedad en la que los aborígenes son desproporcionadamente pobres y marginados, incluso cuando la inclusión, el avance y la apreciación cultural de los aborígenes son temas de conversación comunes. Es una sociedad en la que se espera que unos pocos aborígenes afortunados se “porten bien” y muestren gratitud a los jefes y burócratas que generosamente les ofrecen “oportunidades”. Y es una imagen de una sociedad dividida por clases, gobernada por las fuerzas del mercado, donde todo tiene un precio.

Esta imagen cobra vida con una gran puesta en escena y diseño. El decorado (de Christina Smith) es un pub estéril, una cama de hotel estéril y la cómoda sala de estar de un apartamento, que representan las tres relaciones que conforman los mundos de la obra.

El primero de estos mundos es el blackwashing y el tokenism que abundan en las burocracias corporativas. Las empresas y agencias luchan por obtener subvenciones y fondos para el “avance indígena” de los gobiernos y las grandes corporaciones. Al asociarse con una organización indígena o un programa de capacitación para jóvenes indígenas, todo tipo de empresas pueden calificar para este financiamiento adicional, incluidas las agencias de contratación deshonestas que ganan dinero robando a los trabajadores. Jacky es traído a este mundo por Linda (Alison Whyte). Los beneficios son reales pero precarios y están condicionados a su desempeño.

La “cultura” es una parte muy importante de este acuerdo. Como dice Linda con un brillo ansioso y desesperado en los ojos: “Necesitamos tanta cultura como podamos conseguir”. Los agradecimientos y las bienvenidas al país se han vuelto omnipresentes. Aunque esto refleja logros contra el racismo, estas ceremonias son generalmente hipócritas y cínicas, especialmente en el mundo empresarial. El tratamiento de Jacky de esto es perfectamente mordaz. Una de las escenas más brillantes de la obra es un Reconocimiento del país que, sin duda, hará que muchos de los habituales de Melbourne Theatre Company se retuerzan.

Otro de los mundos es la industria del sexo, concretamente la relación entre cliente y trabajadora sexual. A pesar de la confianza en sí mismo de Jacky y la afirmación de que su acuerdo con el cliente Glenn (Greg Stone) es un “ganar-ganar”, la obra explora los muchos aspectos degradantes y de explotación del trabajo; desde ser inseguro y fuera de la economía formal, hasta ser un sitio de abuso racista.

La transacción nunca es equitativa, porque implica que una persona pague a otra para que los use, en este caso para representar una “pequeña fantasía misógina y racista”. A medida que Glenn se siente más cómodo en su relación, la fantasía de la dominación racial se vuelve más evidente, aunque trata de ocultarla con una moda de autoayuda: “Estoy explorando”. Este intento de dominación involucra tanto paternalismo como brutalidad. En un gesto de aparente amabilidad, Glenn le da a Jacky un disco de vinilo que revela todo sobre su relación. En última instancia, la brutalidad también sale a la luz: un racismo agudo, desnudo y violento que previamente había estado debajo de la superficie. Jacky, sin embargo, no es una víctima unidimensional. Linda y Glenn abusan de él, pero no lo destruyen.

El tercer mundo de la obra es el habitado por Jacky y su hermano, Keith (Ngali Shaw). Keith es el que dice la verdad y el medio de los mensajes más radicales de la obra. Entra en la vida de Jacky e inmediatamente ve la dureza detrás de las sonrisas, las promesas y las “oportunidades”. Es muy consciente de la clase y la raza, no porque sea un político, sino porque puede reconocer la explotación y se niega a ser un mono que actúa. Keith desafía constantemente todas las reglas y convenciones sociales en las que Jacky ha confiado como su boleto para salir de la opresión. Keith se niega a seguirle el juego con la pretensión de que el racismo se acabó, que la sociedad es igualitaria y que los jefes son nuestros amigos. Si quieres ser como Keith, hazte un favor y ve esta obra.

Jacky, escrita por Declan Furber Gillick y dirigida por Mark Wilson, se presenta en el Fairfax Studio de Melbourne hasta el 24 de junio.

Source: https://redflag.org.au/article/jacky-shines-light-racism-and-exploitation




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