Nadie te ama y no mereces existir (NLY) no es una película fácil de ver. El largometraje debut de Brett Gregory sigue la vida del protagonista Jack, desde una infancia difícil bajo el gobierno conservador de Margaret Thatcher hasta la edad adulta como un maestro desempleado aislado durante el mal manejo de la pandemia de COVID-19 por parte de Boris Johnson. Situado en el norte de Inglaterra “en una tierra que Dios olvidó”, NLYEl tono abiertamente antisistema de se entrega a través de miles de cortes. La escena de apertura muestra la iconografía monárquica en medio de espacios públicos abandonados y costosos rascacielos que se ciernen sobre viviendas municipales envejecidas. El mensaje es sutil pero claro: esta es una película sobre la pobreza en medio de la abundancia.
En este sentido, NLY es una película del momento. El Reino Unido está experimentando actualmente la mayor crisis del costo de vida en una generación: los ingresos de los hogares típicos caerán en su mayor cantidad en medio siglo este año y, con los ricos cada vez más ricos, la desigualdad de ingresos alcanzará un récord. En Greater Manchester, donde la película se filma casi en su totalidad, el 42 por ciento de los niños viven en la pobreza. Es en este contexto, tácito pero claro por la voz en off y el escenario, que NLY abre, con un anciano Jack confinado en su habitación a principios de 2020. Sin embargo, mientras NLY destaca el impacto y el aislamiento de esos primeros días de pandemia, la película es una crítica mucho más amplia del orden económico y social actual.
La vida de Jack se cuenta a través de una combinación de monólogos personales: el joven Jack en 1984, el estudiante Jack en 1992 y el viejo Jack en 2020. Si bien estos se complementan con una variedad de personajes a lo largo de la película, a menudo es el protagonista quien roba el espectáculo. Estas escenas, habladas directamente a la cámara, permiten al espectador rastrear el viaje de Jack desde una infancia abusiva pero aspiracional hasta el presente en el que lucha contra la depresión y el alcoholismo.
Con matices del épico diálogo one-shot de dieciséis minutos de Michael Fassbender y Liam Cunningham en Hambre, el largo monólogo del joven Jack es lo más destacado de toda la película. Hablando de “Maggie Thatcher, las Malvinas y la huelga de mineros”, los eventos políticos dominantes de 1984 son difíciles de pasar por alto. Entretejidos con estos dramas políticos están las historias personales de Jack sobre abuso sexual y violencia doméstica. Pero, como con gran parte de NLY, las sutilezas del sistema de clases británico y la larga sombra que proyecta están ocultas a simple vista. El joven Jack habla de su sueño de “ir a la universidad algún día” a pesar de que la idea se ridiculiza “en la finca” en la que vive. Al mismo tiempo, su padrastro lo insulta por haber “nacido en el sur” y sonar “elegante”.
Este sentido de no pertenencia es un preludio de los años universitarios de Jack. “La imposibilidad del logro de la clase trabajadora”, como escribió una vez el teórico social inglés Mark Fisher, donde la gente de la clase trabajadora se enfrenta a la elección entre quedarse y aceptar su suerte o abandonar sus orígenes e intentar integrarse en la clase superior. Como el trabajo académico de Sam Friedman o el de Didier Eribon Regreso a Reims De manera tan conmovedora, la movilidad social ascendente a menudo viene con un precio psicológico considerable.
A pesar de que Jack fue etiquetado como “un traidor, un Judas y un fraude” por asistir a la universidad, NLY enfatiza que la educación superior está lejos de ser un camino garantizado hacia un trabajo seguro y las comodidades de la vida de clase media. “Los primeros seis meses de universidad son una curva de aprendizaje empinada”, opina Jack, pero es un “régimen semanal frenético de pizarra, speed” y otras drogas lo que ha definido sus estudios. La universidad son las drogas o “haces las maletas, te vas a la mierda y vas a buscar a Dios en Goa” es la principal lección que Jack parece haber aprendido. Gregory, el director de la película, pasó más de dieciséis años trabajando como profesor, y aunque este binario se siente crudo, es parte de un comentario más amplio y conciso sobre la mercantilización de la educación y las experiencias de la clase trabajadora.
Incluso con NLYLa oposición de las formas modernas de educación, está lejos de ser anti-intelectual. Hay referencias a Anton Chekhov, Fyodor Dostoevsky y Charles Dickens, pero la pieza central cultural de la película es Hieronymus Bosch. El jardín de las delicias terrenales. NLY se abre con un panorama lento de la pintura, aparece detrás de numerosos personajes a lo largo, se menciona en el monólogo de Jack de 1992, y la última toma de Jack es él imitando una pose que también se encuentra en el jardín de Bosch.
En medio de una miríada de otros detalles que tienen resonancia política (una carta de Universal Credit, un boletín de noticias que detalla la escasez de EPP, un pariente de clase media aficionado a la princesa Diana), referencias como esta se pasan por alto fácilmente. Sin embargo, sirven como migas de pan políticas que, una vez juntas, se fusionan en la estructura más grande de crueldad y opresión en la que habita Jack.
Mientras NLY es un cuento ficticio — la cita inicial de Jorge Luis Borges sirve como recordatorio de que lo que sigue es “mera apariencia, soñada por otro” — los hechos están inspirados en la vida real. En este sentido, se podrían hacer comparaciones fáciles con la aclamada serie de Shane Meadows. las virtudes, otra documentación semiautobiográfica de la vida de la clase trabajadora, donde el dolor reprimido es claro incluso cuando la trama tal vez no lo sea.
NLY, sin embargo, es mucho más fantástico que cualquier cosa producida por Meadows o Ken Loach. Es irreverentemente surrealista desde el principio. Este estilo, sin duda, refleja la alienación y la agitación que siente el protagonista y la creciente sensación de inquietud es impulsada por una banda sonora medieval. Cuando un exjefe habla del despido de Jack, injustificado a los ojos de la audiencia, de un querido papel docente, NLYEl desenlace parece inevitable.
Como era de esperar, NLYLa crítica fulminante del orden social y su estilo único significaron que esta no era una película que asegurase fácilmente la financiación convencional. La película tardó seis años y medio en realizarse y Gregory dependía de sobregiros personales y préstamos para completar la producción. Esta dificultad es indicativa de las industrias creativas más amplias, que están abrumadoramente dominadas por personas de clase media que cuentan historias de clase media. Investigaciones recientes han demostrado que menos de uno de cada diez actores, músicos y escritores provienen de la clase trabajadora, y la representación de la clase trabajadora se ha reducido a más de la mitad desde la década de 1970.
Incluso sin la calidad de su entrega, NLYLa existencia de ‘s y el hecho de que ya haya desarrollado el talento de la clase trabajadora es en sí mismo un triunfo político. Sin una alternativa transformadora a la vista a un gobierno del Reino Unido cada vez más autoritario y una crisis del costo de vida que empeorará antes de mejorar, el mensaje final de Jack de “una tierra envenenada, su gente sangrando por el miedo y la ignorancia como si de un puto agujero abierto se tratara”. herida” es tan sombrío como apto. Actualmente no hay nada parecido en el cine.
Fuente: jacobin.com
