La nueva película de Pixar Elemental es tan aburrido e inmemorable que parece un nuevo mínimo para la famosa compañía de animación. Eso es impresionante, teniendo en cuenta que Pixar ya ha tenido una gran caída desde sus primeros días de gloria, siguiendo servilmente a Disney Studios por el agujero de ratas de avaricia de dinero, arruinando su excelente reputación a través de malas secuelas, comercialización cínica y un general cualquier cosa por un dólar. mentalidad.
Yo mismo no soy fanático del estilo Pixar (demasiada nostalgia disneyficada ideológicamente envenenada y bazofia sentimental que pesa sobre animadores fantásticamente talentosos), pero incluso yo puedo apreciar los aspectos más deslumbrantes de Historia del juguete (1995), Los Increíbles (2004) Ratatouille (2007), y Coco (2017).
Pero Elementaldirigida por Peter Sohn (el buen dinosaurio), es sorprendentemente formulaico. Parece que Sohn basó la premisa de la película en su propia experiencia como hijo de inmigrantes coreanos, que regentaba una tienda en el Bronx en la década de 1970. Pero aun así, es imposible no reconocer que el Elemental narrativa es una variación cansada y recauchutada de De adentro hacia afuera (2015). Esa película de Pixar retrató las emociones básicas como personajes enfrentados que representan alegría, tristeza, miedo, disgusto e ira. Su trabajo tecnológico consiste en gestionar a través de consolas informáticas la vida emocional de una joven, dentro del complejo sistema social de su ser.
En el Elemental Como variación de esta idea, los elementos naturales básicos de Fuego, Agua, Tierra y Aire se antropomorfizan como personajes que intentan vivir juntos en armonía en Element City. Los seres de fuego son los inmigrantes más nuevos y no son completamente aceptados en la sociedad, especialmente por la clase más rica de seres de agua.
Hay un romance entre clases que involucra al ardiente Ember Lumen (Leah Lewis) con el lúgubre Wade Ripple (Mamoudou Athie). Su gran problema es su padre inmigrante, Bernie (Ronnie del Carmen), y su legado de dificultades al dejar su país de origen sobrecalentado y administrar una tienda en el barrio de clase trabajadora de Element City. Su sueño es que Ember eventualmente herede la tienda y la administre. Y aunque trabaja maniáticamente duro, nunca puede estar a la altura.
Ella siempre está causando un caos involuntario cuando sus emociones de enojo se apoderan de ella, provocando incendios inconvenientes. Resulta que esto se debe a que llevar la tienda no es el tipo de trabajo adecuado para ella. Realmente está destinada a crear obras de arte en vidrio, canalizando su capacidad para concentrar el calor. Es Wade y su rica familia Water, cuyas conexiones de clase alta le brindan esa oportunidad con una elegante pasantía en la fabricación de vidrio.
Pero la falta general de inventiva en Elemental significa que estos pesados temas ideológicos resultan torpes y didácticos. Los personajes en sí son menos atractivos que en muchas otras películas de Pixar. Hay una ausencia total de efectos visuales realmente deslumbrantes, y el guión no es particularmente divertido ni conmovedor, por lo que puede darse cuenta de lo extraña que es esta historia para una película animada. ¿Qué tienen que ver Fuego y Agua, Tierra y Aire, con otra historia de trabajo y de superación profesional?
Pero las películas de Pixar tratan con tanta frecuencia sobre la vida laboral de los personajes en sistemas sociales complejos que se asemejan a comunidades humanas (principalmente ciudades) que parece que el talento narrativo del estudio se desvía automáticamente hacia esas narrativas. No solo son una trama agotadora, sino que normalizan la idea del trabajo como el hecho esencial de toda vida, supuestamente lo que cada entidad en la tierra hace todo el tiempo. Historia del juguete comenzó todo el camino allá por 1995, con una trama sobre la forma en que los juguetes trabajar ser los juguetes de los niños humanos y asistir a reuniones de estilo corporativo dirigidas por gerentes ocupados que llevan portapapeles, advirtiendo a los empleados sobre sus niveles de rendimiento. En Monstruos inc., todos los monstruos trabajan en una fábrica tratando de alcanzar los niveles máximos de rendimiento como “Top Scarers” aterrorizando a los niños por la noche, porque los gritos de los niños alimentan la ciudad de Monstropolis.
Amo Ratatouille, dirigida por Brad Bird, es mi película favorita de Pixar, pero debo admitir que se trata de trabajo, logros y éxito profesional. En esta historia, no es suficiente que Remy the Rat (Patton Oswalt) supere los intensos prejuicios contra él mientras intenta convertirse en chef en París: necesita convertirse en un arriba chef, con su propio restaurante, y una gran reputación. Y los personajes humanos de Alfredo Linguini (Lou Romano) y Colette Tatou (Janeane Garofalo) tienen que encontrar sus propios niveles de trabajo en proporción a sus talentos: Alfredo no sabe cocinar en absoluto, por lo que se convierte en mesero en el nuevo restaurante de Remy, y Colette se convierte en la sous-chef de Remy.
Y el crítico gastronómico Anton Ego (Peter O’Toole) es despreciado como un villano porque los críticos no funcionan, ¿ves?, simplemente crítica el trabajo de otros. Anton Ego solo se redime cuando es convertido por la cocina brillantemente inventiva de Remy y se esfuerza por servir ese talento. Invierte en el nuevo restaurante de Remy, tanto como una gran oportunidad de negocio como un reconocimiento al trabajo verdaderamente valioso realizado al más alto nivel.
¿Mucha propaganda, Pixar? Ese es un giro argumental digno de la loca novelista de derecha Ayn Rand. Pixar también hereda la manía pro-trabajo de la propia Disney, por supuesto. En las películas de Disney, imbuidas de la ética de trabajo protestante punitiva del viejo tío Walt que lo convirtió en un enemigo acérrimo de los sindicatos y de su propia fuerza laboral que sufre, no trabajar obsesivamente se considera moralmente peligroso. Eso es incluso si (especialmente si) los personajes animados se encuentran viviendo en un paraíso donde el clima es perfecto y la comida se cae de los árboles y no hay una buena razón para trabajar. Se puede dibujar una línea recta del canto de sirena “Bare Necessities” en Disney’s El libro de la selva (1967) a “Hakuna Matata” en El rey León (1994). En ambos casos, el joven protagonista masculino es influenciado temporalmente por compinches simpáticos pero perezosos que quieren que ignoren sus responsabilidades, lo que implica un esfuerzo enorme, que generalmente pone en peligro la vida.
Si no cree que las películas animadas puedan funcionar de otra manera que no sean los modelos narrativos de Disney/Pixar, simplemente recuerde los dibujos animados enormemente populares de Bugs Bunny que se proyectaron antes de los largometrajes en los cines en la década de 1930 hasta la década de 1950. ¿Adivina cómo tienden a comenzar? Con Bugs Bunny viviendo felizmente en su agujero en el suelo, probablemente recostado lujosamente mientras come una zanahoria, o posiblemente paseando por la vegetación cantando una canción divertida, hasta que el cazador Elmer Fudd o algún otro malhechor llega a molestarlo, perseguirlo y amenazarlo. Entonces comienza la batalla por la libertad de Bugs para no hacer nada más que disfrutar en la naturaleza.
No tiene que ser todo trabajo todo el tiempo, pero nadie le ha dicho a los mejores talentos de Pixar.
Fuente: jacobin.com
