El pasado viernes por la tarde en una calle de Brooklyn, un grupo de personas hacía piquetes. Hacía más de 80 grados, y el sol caía sobre el grupo mientras dábamos vueltas lentamente frente a una puerta que da entrada a Broadway Stages, un estudio de sonido de Greenpoint donde el programa de televisión FBI: Los más buscados estaba en producción.
Pegado a la puerta había un papel que decía: “Estás cruzando una línea de piquete (¡genial!)”. tercera semana de un paro nacional. Los 11.500 miembros del gremio y su contraparte en la costa oeste dejaron de trabajar después de que las negociaciones con la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) se rompieron el 1 de mayo, y los estudios rechazaron varias propuestas clave de los escritores sin ofrecer ninguna contrapropuesta.
El 5 de mayo, tres miembros de WGA cerrar la producción de la serie de televisión Demonio, que entonces se rodaba en Broadway Stages. Quedándose hasta la 1:30 am, los escritores mantuvieron un piquete que los miembros de la Alianza Internacional de Empleados de Teatro y Escenarios (IATSE) se negaron a cruzar. Starlee Kine, que ha escrito para Buscar fiesta y daveera uno de esos piqueteros.
“Por lo que tengo entendido, fue uno de los últimos días en que rodaron para la temporada, y por eso estaban tratando de hacerlo”, explica Kine. “Pero nada de esto está en contra de los espectáculos individuales. Se trata de los estudios”.
Kine señala que ella fue una víctima del mismo estudio modelo de accionista primero que están utilizando para socavar las condiciones laborales en el trabajo que ella tenía antes de ingresar a la industria de la televisión: el podcasting. No importaba si Espectáculo de misterioque ella presentó, fue un éxito, dice, porque los ejecutivos vieron programas como el suyo simplemente como una parte de una amplia cartera.
Kine volvió al piquete de Broadway Stages el viernes, pero la escena no fue tan victoriosa. Mientras que algunos de los miembros de IATSE en el proyecto Dick Wolf se negaron a cruzar la línea de piquete, otros lo hicieron y la producción continuó.
Los temas que llevaron a los escritores a la huelga ahora se han cubierto ampliamente. Pero a medida que avanzaba la huelga, uno en particular que ha captado especial atención es el tema de la inteligencia artificial (IA). La WGA quiere regular el uso de la tecnología y propone que la IA “no puede escribir ni reescribir material literario” ni “utilizarse como material de origen”. La AMPTP no está de acuerdo.
Mientras marchaba en el piquete, pensé en una valla publicitaria que había visto en el bajo Manhattan el día anterior. Era para un producto llamado Writer, anunciado como “inteligencia artificial empresarial”, que se puede encontrar en escritor.com. “A tu gente le encantará AI”, prometía el cartel.
“Es una herramienta como cualquier otra”, me dijo Devin Delliquanti cuando mencioné la tecnología. Delliquanti, que escribe para El programa diario, señaló que a pesar de cuántos hablan de la IA, no es la IA la que está reemplazando los trabajos de las personas; son los ejecutivos que eligen reemplazar los trabajos de las personas con IA los que están haciendo eso.
Sacó una captura de pantalla en su teléfono. El primer día de la huelga, le preguntó a ChatGPT: “¿Los escritores de WGA merecen un trato justo?” La herramienta de IA respondió de la siguiente manera:
Sí, los escritores de WGA merecen un trato justo. Los escritores son una parte esencial de la industria del entretenimiento y son responsables de crear las historias y los personajes que aman al público. Merecen una compensación justa por su trabajo, lo que incluye recibir el crédito adecuado, los residuos y los beneficios de atención médica.
El Writers Guild of America es un sindicato que representa a escritores en la industria del entretenimiento, incluida la televisión, el cine y los nuevos medios. . . . Algunos de los temas por los que WGA ha luchado en nombre de sus miembros incluyen una compensación justa por la transmisión de contenido, la protección de los derechos creativos de los escritores y salarios y condiciones de trabajo justos para los escritores de programas de telerrealidad. En última instancia, un trato justo para los escritores de WGA beneficia no solo a los propios escritores, sino también a toda la industria al promover la creatividad, la innovación y la narración de calidad.
“Lo que eso me dice es que todo lo que hace la IA es copiar lo que dicen los escritores”, dijo Delliquanti. “Así que estamos tratando de obtener protecciones ahora antes de que sea demasiado tarde”.
La era de la propiedad intelectual (PI) en el entretenimiento: piense en el flujo interminable de películas de Marvel Cinematic Universe, La película de Super Mario Bros.o Tortugas Ninjas mutantes adolescentes – está relacionado con las tendencias contra las que los escritores están presionando, no solo la IA, sino también la reducción de costos laborales en general (aunque, por supuesto, no reduce la compensación del CEO). La industria está dirigida por personas cuya experiencia es reducir los costos laborales, no solo exprimiendo a los trabajadores sindicalizados, sino también deslocalizando el trabajo de efectos visuales. No tienen experiencia en hacer películas y televisión. No es de extrañar, entonces, que gran parte del entretenimiento que producen sea mediocre.
El crítico de cine AS Hamrah hizo un argumento similar en un artículo sobre la huelga. “En la era de la PI, la escritura ya ha sucedido”, escribe Hamrah. “La propiedad intelectual ya existe. Y está altamente protegido por la ley de derechos de autor y por contratos que aseguran derechos de secuela, derechos de remake y cualquier otro tipo de derecho auxiliar”.
“Incluso con esas IP, los escritores pueden contar historias innovadoras. Pero se necesitan escritores en toda la industria para contar cosas que no sean taquilleras”, me dijo Delliquanti. (En la industria, una “tienda de campaña” es una película de gran presupuesto de la que se puede esperar que genere suficientes ingresos para compensar proyectos más riesgosos). Y puede ser que la televisión sea diferente del cine: al fin y al cabo, mucha gente habla de la época dorada de la televisión como algo que incluye éxitos recientes como el loto blanco.
Pero lo que está en juego en la huelga de WGA se superpone con lo que se requeriría para asumir más riesgos en proyectos de presupuesto pequeño a mediano: el número absoluto de escritores en activo, con ingresos que ofrezcan la estabilidad necesaria para tales proyectos.
“Se necesita una base de escritores de clase media que puedan permanecer en la industria para hacer eso”, dice Delliquanti. “Tienes que mantener esa base de escritores con cosas como residuos, y mantener esa base evitará que la industria se convierta únicamente en películas gigantes, escritas por dos o tres personas que tienen éxito mientras que el resto de los escritores están luchando”.
Otro tema recurrente de conversación en los piquetes es la expiración de los contratos de otros trabajadores de Hollywood que se acerca rápidamente: los miembros del Directors Guild of America (DGA) y Screen Actors Guild–American Federation of Television and Radio Artists (SAG-AFTRA) . Los contratos de ambos sindicatos con la AMPTP vencen el 30 de junio y ya comenzaron las negociaciones para el primero (el segundo comienza a negociar con los estudios el 7 de junio).
“Las negociaciones de este año son más que llegar a un acuerdo justo para los próximos tres años: se trata de establecer el rumbo para el futuro de nuestra industria”, dijo Lesli Linka Glatter, presidente de la DGA, en un comunicado a la reportero de hollywood antes de que comenzara la negociación. Ella describió las prioridades del sindicato, que incluyen temas relacionados con la distribución de transmisión, los residuos, las asignaciones por costo de vida, los planes de salud y pensión del sindicato, la capacitación, la diversidad y la inclusión, y la duración de los días laborales.
Si bien esas prioridades se superponen con las que llevaron a los escritores a la huelga, existe inquietud en las filas de la WGA con respecto a las negociaciones de los directores. La DGA llegó a un acuerdo con los estudios durante la última huelga de escritores, aumentando la fricción entre los dos sindicatos que continúa hasta el día de hoy. (La DGA no ha hecho huelga desde 1987, e incluso entonces, la huelga duró menos de un día). La organización de directores emitió una declaración en apoyo de la WGA una semana antes de que comenzara la huelga, pero hasta ahora, las únicas noticias de la mesa de negociación es un comunicado emitido el 10 de mayo, el primer día de negociación, en el que ambas partes afirman que acordaron un apagón de medios durante la duración de las negociaciones.
En cuanto a SAG-AFTRA, sus miembros han sido una presencia confiable en los piquetes de WGA, con empleados de SAG-AFTRA entregando carteles a sus miembros. Para los actores, la IA es un tema apremiante, al igual que los residuos y los salarios más altos.
Pero algunas de las bases del sindicato se sintieron perturbadas por una cita de la presidenta de SAG-AFTRA, Fran Drescher, hecha mientras estaba en un piquete de la WGA en Paramount Pictures en Los Ángeles. Preguntado por Fecha límite sobre las próximas negociaciones de su sindicato, Drescher dicho, “No creo que eso sea muy importante para los escritores. . . es el tipo de cosas que buscamos”.
En respuesta, algunos miembros del SAG han comenzado a instar a sus compañeros actores a impulsar una votación de autorización de huelga para mostrarles a los estudios que ellos también están listos para dejar de trabajar si eso es lo que se necesita para ganar un contrato sólido.
“El problema de los residuos para la transmisión que enfrentan los escritores también es un problema para los actores”, dice Ellen Adair, quien ha trabajado en programas que incluyen Patria, El pecadory Miles de millones. Adair dijo que un problema específico de los actores ha sido la decisión de hacer que los actores graben sus audiciones en lugar de ir físicamente a una audición, un cambio de la era de la pandemia que les ahorra dinero a los productores al cambiar el costo de las audiciones a los actores.
“La autograbación ha sido excelente para algunos actores, pero no para mí”, dice Adair. “Realmente pierdo la oportunidad de conectarme con los directores de casting en la sala, pierdo la oportunidad de obtener información sobre el tema para el que estoy audicionando, y le pasa el gasto al actor”.
Ese deseo de comunidad fue una de las razones por las que estuvo en el piquete en Greenpoint el viernes. “Estoy muy convencido de muchas de las cosas por las que los escritores están en huelga, desde asegurarse de que tengan un número mínimo de escritores en una sala de escritores hasta regular la IA. Pero también es agradable estar aquí con gente a la que admiro”, dijo Adair. Nuestra conversación se interrumpió cuando un amigo suyo, miembro de WGA, llegó al piquete. Los piqueteros se habían callado un poco, así que dejamos de hablar y volvimos a cantar.
Fuente: jacobin.com