Asesinos de la luna flor es una película seria, una película bellamente realizada a una escala épica y ciertamente una película sombría y reflexiva sobre un tema desgarrador. Esta es una experiencia lo suficientemente rara en el cine estadounidense como para convertirla en una visita obligada para cualquier persona remotamente interesada en el cine. Y para muchos que la consideran una obra maestra certificada de Martin Scorsese, tiene un enorme impacto emocional.
Y desearía haberlo experimentado de esa manera. En cambio, lo encontré extrañamente apagado y limitado. que tal vez sea tiene ser, dado el tema. Aún así, eso me decepciona un poco. Después de todo, cuando escucho hablar de una obra maestra de Scorsese, espero salir tambaleándose del cine sintiéndome casi desconectado de la mejor manera posible, porque este es el cineasta que nos trajo Buenos amigos (1990), Toro furioso (1980), rey de la comedia (1982), y Conductor de taxi (1976), sólo por nombrar mis cuatro principales logros personales de Scorsese. Tiene una carrera excepcionalmente espectacular que abarca más de medio siglo.
Basado en el libro de no ficción más vendido de David Grann, Asesinos de la luna de las flores: los asesinatos de Osage y el nacimiento del FBI, la adaptación de Scorsese desvía la atención del investigador Tom White, el agente enviado por el joven J. Edgar Hoover para investigar las docenas de asesinatos de ciudadanos de la Nación Osage, ricos en petróleo, en Oklahoma en la década de 1920. Originalmente, Leonardo DiCaprio iba a interpretar a White. Pero al percibir correctamente que su enfoque inicial del guión sería una narrativa demasiado típica de un salvador blanco, Scorsese y el coguionista Eric Roth (Dune, The Insider, Ha nacido una estrella) optó por desviar el foco de White (en última instancia, muy bien interpretado aquí por Jesse Plemons), llevando su llegada a la Nación Osage al último tercio de la película de tres horas y media.
Trabajando intensamente con los consultores de Osage, Scorsese y Roth decidieron centrar su guión en una historia de amor central entre Mollie y Ernest Burkhart, una mujer adinerada de Osage, y el veterano blanco de la Primera Guerra Mundial que se casa con ella y se ve envuelto en una trama cada vez más mortal para privarla a ella y a su familia de sus bienes mediante un asesinato a sangre fría. Como Mollie, Lily Gladstone es magnífica en su grave dominio de sí misma, sus destellos de humor y su inmenso dolor acumulado. Como Ernest, Leonardo DiCaprio se lanza a un papel más típico de las películas de Scorsese: el luchador poco convencional y amoral sin aversión al crimen o la violencia.
Pero Ernest es mucho más tonto que los antihéroes de Scorsese en general. Desde el principio, está bajo el control de su aparentemente amable pero rapaz tío, William Hale (Robert De Niro), a quien le gusta que lo llamen “Rey”, como en el “Rey del condado de Osage”.
No hay ningún misterio sobre el “Rey” Hale: desde el principio está claro que es una variación de los personajes de los capos mafiosos de Scorsese. En este caso, está dirigiendo un fraude local generalizado que se aprovecha de los ciudadanos osage ricos en petróleo mientras se posiciona simplemente como un amable benefactor que construye escuelas e instalaciones médicas para ellos, e incluso aprende su idioma. Ernest, de voluntad débil y fácil de intimidar, se ve inmediatamente arrastrado al complot de Hale para hacerse con los derechos petroleros de Mollie casándolo con un miembro de su familia. Pero como Ernest también se siente atraído románticamente por Mollie de inmediato (y su matrimonio es, extrañamente, mutuamente afectuoso), oscurece en su propia mente el brutal papel de secuaz que desempeña en los planes de Hale.
Es un retrato revelador de la naturaleza del racismo y la depredación capitalista entrelazados, esta negativa a reconocer los propios actos de odio. Al final, Ernest puede admitir todas sus malas acciones. excepto su traición central a Mollie y las mentiras sobre las que se basa su propia casa. En una negación voluntaria y ciega, sólo es eclipsado por su tío. Incluso después de que se descubre toda la estafa asesina de Hale, él escribe largas cartas racionalizadoras desde la prisión a sus viejos “amigos” de la Nación Osage.
Hale parece convencerse a sí mismo (o al menos, ciertamente parece convencer a Ernest) de que tienen la cruel y amable responsabilidad de liberar a los ciudadanos Osage de sus derechos territoriales. Sostiene que esta gente no puede “hacer” el capitalismo, no entiende realmente el dinero como lo hacen los blancos. Además, tienden a ser enfermizos: la diabetes está muy extendida en la comunidad, por ejemplo. Mollie como una de las muchas víctimas, lo que la expone a los “tratamientos” corruptos impulsados por Hale y un par de médicos que, alarmantemente, también son enterradores: tratamientos administrados por el propio Ernest.
Claramente, argumenta Hale, su día ha terminado. Según esta lógica, es una misericordia empujarlos hacia la extinción un poco más rápido.
Dado que nada de esto se desconcierta ni se oculta al público (desde el principio, vemos la conspiración, la contratación de secuaces, los asesinatos a medida que ocurren), el misterio central de la película es cómo Mollie no reconoce, o se niega a reconocer, El papel de Ernest en este caos. Se la presenta como una mujer inteligente, que conoce inmediatamente el carácter de Ernest: “Coyote quiere dinero”, dice, no alarmada sino con diversión mundana. Después de todo, vive en una ciudad en auge de Oklahoma. Las calles están repletas de estafadores y vendedores ambulantes, y su propia familia adinerada aprecia mucho las “cosas bonitas” que les ha aportado el dinero del petróleo. ¿Por qué Ernest debería ser menos codicioso?
Pero mientras los asesinos apuntan a sus propias hermanas, ella es quien contrata a un investigador privado y finalmente va a Washington para pedir ayuda personalmente. Debemos asumir que ella simplemente no puede soportar buscar al culpable en su propia casa.
Esta “suposición” que menciono se debe a nuestro acceso limitado a los pensamientos de Mollie, al menos en comparación con los de Ernest. El funcionamiento de su mente queda al descubierto, mientras que el de ella está envuelto en un silencio opaco. Esa también fue una decisión que tomaron Scorsese y Roth, después de que les preocupara que, en los primeros borradores del guión, estuvieran “poniendo palabras en la boca de Mollie” de una manera que no estaba justificada por el registro histórico.
Incluso en el punto culminante, después de las escenas del juicio que aclaran el papel de Ernest en los asesinatos y su propio envenenamiento, se nos niega incluso una toma de reacción extendida de Mollie mostrando su rostro mientras registra el alcance total de la traición de Ernest. Esto parece representar el intento más serio de Scorsese y Roth de evitar intentos demasiado definidos de representar el estado mental de Mollie y, ciertamente, el cuidado que están teniendo y su aparente conciencia de las diversas formas en que ellos, como hombres blancos, podrían imponerse. su propia realidad sobre una mujer Osage de una manera que es falsa u ofensiva.
Es imposible argumentar que deberían haber sido menos cuidadosos, si es que iban a hacer la película. Y hay quienes se lamentan de haberlo hecho, cuando un equipo creativo de Osage asumiendo el guión y la dirección habría hecho una película completamente diferente. O cuando haya otro libro que trate sobre los asesinatos de Osage, la novela de 1991. Espíritu malo por una nativa americana llamada Linda Hogan, que es Chickasaw. Incluso estuvo nominada al Premio Pulitzer de ficción en 1991.
Pero aun cuando se reconoce que el proyecto requiere un cuidado especial, el cuidado en sí mismo parece ir en contra de las fortalezas más interesantes del director Scorsese. ¿Estaba siendo cuidadoso cuando filmó la secuencia legendaria, frenética, paranoica y alimentada con coca, “No olvides revolver la salsa” en Buenos amigos? O el culminante combate de boxeo de Jake LaMotta contra Sugar Ray Robinson en Toro furioso, con su horrible violencia en cámara lenta, sangrienta, mientras Robinson golpea a LaMotta hasta convertirlo en pulpa, terminando con la frase arrastrada pero aún desafiante de LaMotta: “Nunca me derribaste, Ray”?
Asesinos de la luna flor Es una película admirable y majestuosa, pero no es sorprendente si sabes algo sobre la historia del genocidio estadounidense y el largo, espantoso y concertado esfuerzo para erradicar a los nativos americanos. A Scorsese le gusta decir de las películas que tienen un poder inmenso que “la emoción está en la emulsión”. Pero aquí la emoción no está realmente en la emulsión. Si está en alguna parte, es en el descubrimiento por primera vez de detalles de los asesinatos de Osage, si es que no sabes nada sobre ellos.
Scorsese hace un movimiento audaz al final de la película, cuando cambia abruptamente a un desenlace ambientado en una estación de radio de la década de 1950 en medio de una producción de una transmisión en vivo sobre crímenes reales sobre los asesinatos de Osage. Filmado de manera llamativa en contraste con los tonos naturales tenues del resto de la película, es un programa de radio realizado por artistas blancos que brindan narración y actuación melodramáticas estúpidas, y efectos de sonido exagerados, para diversión de una audiencia exclusivamente blanca. Es otro mea culpa de Scorsese, que acusa su propia complicidad como cineasta blanco que presenta esta película, así como nuestra complicidad como audiencia, presumiblemente mayoritariamente blanca, que la está viendo.
Apenas te das cuenta de esto, el propio Scorsese entra en escena para leer el resumen final de la historia de la vida de Mollie. Aunque él es el único entre los intérpretes de radio que narra con seriedad y sensibilidad, no hay duda de que sigue siendo parte de este entretenimiento, al igual que nosotros.
Entonces, una vez más, el efecto es tenue, sombrío y consciente de sí mismo. Cualquier desenfreno o brillante caos controlado que recuerde al mejor trabajo cinematográfico de Scorsese se mantiene al margen.
Los actores en papeles más pequeños se desataron en escenas breves, inquietantes y, a veces, hilarantes. Cara Jade Myers como Anna Brown, la hermana de Mollie, es estridente y divertida incluso cuando está siendo asesinada por matones incompetentes que intentan dispararle mientras está sentada erguida, solo que no pueden lograr que se siente erguida. Louis Cancelmi como Kelsey Morrison, con los ojos saltones, cómplice de Hale y Burkhart, hace un baile maravilloso y extravagante en la boda de Ernest y Mollie y luego intenta obtener información de un agente de seguros sobre la mejor manera de asegurar a una persona Osage en para asesinarla, luego adoptar y asesinar a sus hijos para cobrar el dinero. Y Ty Mitchell como John Ramsey, otro cómplice de Hale, pero este es un cabrón oprimido con ocho hijos que gime cada vez que Burkhart lo recluta para otro asesinato. Parece tan maltratado y golpeado por la vida, con su rostro demacrado y arrugado y un ojo opaco, que difícilmente parece posible que sea sólo un actor. Resulta que ahora es actor, pero antes fue vaquero, ranchero de poca monta, marinero de la Armada, bombero de una plataforma petrolera y muchas otras profesiones que causan daños corporales.
Pero no importa. Incluso vale la pena buscar estos brillantes destellos del viejo y salvaje Scorsese, que brillan en los tonos apagados del cuidadoso y aún admirable nuevo Scorsese.
Fuente: jacobin.com
