Ha sido un año tan terrible para el cine que los periodistas de espectáculos se ponen a la defensiva. Después de todo, su sustento está ligado al estado de nuestros medios de comunicación. He estado leyendo sus engañosos argumentos sobre cómo 2023 no ha sido tan malo si lo piensas bien porque, después de todo, otros años en la historia del cine fueron peor.
¿Nunca has oído hablar de la Gran Depresión? ¿Qué tan malo crees que fue 1931, con una industria cinematográfica en quiebra y una población en gran parte indigente que de todos modos no podía permitirse ver películas? ¿Eh? ¿Eh?
También existe el argumento generalizado de que, en realidad, la industria cinematográfica finalmente se está recuperando mejor de lo esperado de los retrasos en la producción causados por COVID y las huelgas de WGA y SAG-AFTRA, y la prueba es que un gran número de personas fueron a ver algunas películas en 2023. Ése es el listón que últimamente tendemos a poner en Estados Unidos para todo tipo de cosas: si no está muerto, debe estar prosperando; si no es una catástrofe total, es un triunfo:
2023 ha sido un gran año para el cine de Hollywood. Los cinéfilos acudieron en masa a la llamativa magia feminista de Barbie y Taylor Swift. El tesoro nacional Martin Scorsese entregó trabajos de calidad en lienzos grandes (Asesinos de la luna flor) y pequeño (TikTok). Un ciclo de biopics inteligentes oppenheimer, priscila, ferrari, Napoleóny Maestro – ofreció una alternativa de alta nutrición a una serie de remakes y secuelas en números. Ningún año en el que una película de tres horas sobre las autorizaciones de seguridad de la Guerra Fría recaude mil millones de dólares en taquilla mundial puede considerarse un fracaso total.
Pero estamos tratando de hablar aquí sobre las mejores películas, y eso descarta casi automáticamente las películas biográficas como el género con más probabilidades de moverse estúpidamente y contarte todo excepto lo que podría ser cierto o interesante sobre sus temas. La lista supuestamente excepcional de películas biográficas enumeradas anteriormente es, en general, una colección de basura producida costosamente que confirma la regla.
Sin embargo, este año ha habido algunos puntos brillantes de películas que establecen bien sus términos estéticos y los cumplen maravillosamente. Los restos es mi ejemplo favorito, con su humor sigiloso y compasión y su alcance aparentemente modesto que se abre lentamente para volverse más trascendental a medida que lo miras. En los avances, esta película parecía peligrosamente una tontería sentimental y olvidable sobre un profesor de internado cascarrabias (Paul Giamatti) atrapado cuidando a un pequeño grupo de estudiantes que lo odian durante las vacaciones.
Pero se observa con tanta agudeza y es afortunadamente consciente de la injusticia racial y de clase, y se hace con un humor y una intensidad tan genuinos que te sorprenderá ver nacer un nuevo clásico navideño. Además, es maravilloso contar con el guionista y director Alexander Payne (Nebraska, Oblicuo, Elección) vuelve a algo parecido a su antiguo nivel de habilidad, lo que es como un milagro navideño en estos tiempos cinematográficos oscuros.
mayo diciembre demuestra el notable control del guionista y director Todd Haynes sobre material extremadamente poco convencional en este inquietante drama sobre una actriz de televisión (Natalie Portman) que intenta impulsar su carrera investigando un desafiante papel en una película independiente. Está decidida a interpretar a una mujer desafiante (Julianne Moore) que había creado un escándalo muchos años antes cuando la pillaron teniendo relaciones sexuales con un chico de trece años, dio a luz a su hijo en prisión y luego se casó con él. Basada en el escándalo de Mary Kay Letourneau de la década de 1990, esta película imagina a un actor infiltrándose en el hogar familiar en problemas y condenado al ostracismo como resultado de una transgresión sexual tan terrible y provocando el dolor, la vergüenza y la agitación que la familia ha tratado de enterrar.
Desde los primeros primeros planos de la película dentro de la densa flora de la jaula de las mariposas monarca criada por el todavía demasiado joven marido y padre (interpretado por Charles Melton en una actuación reveladora), nos cuesta entender las circunstancias que genera tanta angustia y a las personas que emergen de ella. Una partitura sorprendentemente inquietante del pianista y compositor brasileño Marcelo Zarvos completa la experiencia de luchar con los resultados de viejos pecados.
Para aquellos desconcertados sobre por qué Haynes eligió hacer esta película ahora, es claramente un desafío a las sensibilidades contemporáneas que se basan cada vez más en juicios morales y éticos fáciles y absolutos y en la creencia de que la simple condena es suficiente. Pero ¿qué pasa si la condena tiene veinte años y muchas vidas están enredadas en las transgresiones iniciales? ¿Cuál es la actitud “correcta” que se debe adoptar ahora hacia la histérica esposa de mediana edad que lo niega, el joven esposo angustiado, los hijos adultos? ¿Estamos poniéndonos del lado de la comunidad condenatoria que todavía envía por correo cajas de mierda cuidadosamente empaquetadas a los hogares?
El Conde es una farsa satírica en blanco y negro maravillosamente realizada sobre el dictador chileno Augusto Pinochet (Jaime Vadell) reimaginado como un monstruo literal, un vampiro que se ha retirado al campo para morir finalmente voluntariamente, rodeado de su codiciosa familia, que no está Técnicamente son vampiros, pero esperan heredar sus ganancias mal habidas. Pinochet incluso dejó de comer su comida favorita, los batidos de corazón humano. Guionista y director Pablo Larraín de Chile (spencer, Jackie, No) demuestra cinematográficamente cómo Pinochet funciona como parte de una larga línea de conquistadores vampiros que se resisten a todo intento de liberación y mejora humana, remontándose al menos a los aristócratas que escaparon de la Revolución Francesa.
Pronto Pinochet revive su deseo de vivir al tomar un peligroso interés sexual y vampírico en la emisaria de la Iglesia Católica, una joven monja (Paula Luchsinger) que también es contadora y examina sus numerosos actos corruptos y asesinos, así como una aspirante a exorcista. Sin embargo, la madre vampira de Pinochet, Margaret Thatcher (Stella Gonet), vuela a su rescate, con un pesado bolso en la mano.
Eso no es mucho, ¿verdad? Tres películas. Probablemente haya más, pero a juzgar por los que jugaron en mi iceberg hacia atrás en 2023, algunos brillaron como un rayo y desaparecieron antes de que alguien se diera cuenta de que estaban allí.
Por supuesto, hay menciones honoríficas. Asesinos de la luna florque me pareció terriblemente defectuosa, sigue siendo una película seria de Martin Scorsese, con una tremenda interpretación principal de Lily Gladstone, sobre un tema que exige que se le preste atención.
Y hay una serie de películas que disfruté mucho a pesar de que difícilmente califican como “Mejores”.
esperaba que Cosas pobresla última película del director griego Yorgos Lanthimos, que vuelve a formar equipo con el guionista Tony McNamara y la actriz Emma Stone, quienes juntos nos brindaron la brillante comedia negra. El favorito (2018), estaría en lo más alto de la lista. Pero, lamentablemente, es sólo una película “interesante”, imaginativa y opulentamente hermosa a la vista, filmada de manera extravagante con imágenes de ojo de cerradura y lentes que distorsionan el ojo de pez, pero en última instancia es un intento demasiado largo de tener grandes ideas sobre un monstruo femenino de Frankenstein (Emma Stone) y su viaje altamente sexual hacia la iluminación y la liberación.
Hay una actuación terriblemente valiente de Stone como Bella Baxter, la mujer victoriana embarazada que se suicidó y fue crudamente reanimada con el cerebro de su propio feto reemplazando su cerebro adulto dañado. Willem Dafoe es al mismo tiempo aterrador y comprensivo como el científico loco Dr. Godwin Baxter, quien la creó y es él mismo el producto horriblemente marcado de las investigaciones científicas de su sádico padre. Mark Ruffalo está igualmente inspirado como un abogado corrupto que lleva a la cachonda Bella en su viaje de autodescubrimiento, sólo para descubrir que no puede controlarla ni sus sentimientos por ella.
Pero la película en sí, basada en la novela de 1992 de Alasdair Gray, parece un mosaico bastante monstruoso de espíritus a veces animados que emergen de un montón de materia muerta. Vale la pena verlo, sin duda, pero modera tus grandes esperanzas antes de ir.
Entonces hay dinero tontola conmovedora sátira basada en hechos de la vida real, dirigida por Craig Gillespie (Pam y Tommy, cruella, yo, tonia), sobre el breve apretón de GameStop. Es una historia muy divertida, a favor de los trabajadores, de David contra Goliat, de pequeños comerciantes aficionados que se enfrentan a los directores ejecutivos de las grandes compañías por acciones y a los administradores de fondos de cobertura, crean el pánico en Wall Street y ganan. También es muy divertida la comedia independiente, a menudo hilarante. Fondosla película de Emma Seligman protagonizada por Rachel Sennott (bebe shiva) y Ayo Edebiri (El oso) sobre un par de inadaptadas de la escuela secundaria que resultan ser lesbianas y forman un club de lucha, anunciado principalmente como una clase de autodefensa para mujeres, para conocer a las porristas que normalmente las evitan.
John Wick: Capítulo 4la última película de la franquicia que cautivó al público de clase trabajadora que entiende lo que es querer quedarse solo con los recuerdos de tiempos mejores, sin molestar a nadie, pero ellos no te dejara. Si lo único que tienes en el mundo es tu potente auto y tu cachorro, te quitarán el auto y matarán a tu cachorro. Entonces, ¿qué más queda sino venganza? La cuarta y última entrega, protagonizada por el querido Keanu Reeves como el sicario más triste, asesino y amante de los perros de todos los tiempos, y dirigida por el ex doble de Reeves, Chad Stahelski, es un digno resumen de esta querida serie de películas de acción.
Y el año aún no ha terminado. Si La zona de interésdirigida por Jonathan Glazer (Bajo la piel, Bestia sexy) alguna vez aparecería en los cines donde vivo, tendría la esperanza de agregarlo a mi lista personal de los mejores. También escucho cosas buenas sobre Godzilla menos uno de mis espías normalmente confiables, quienes me dicen que es una película excelente para aquellos que tienen la suerte de no sufrir el esnobismo cinematográfico que impide a tantos cinéfilos ver grandes obras cinematográficas de género.
Entonces, mientras salgo a ver Godzilla menos uno¡Les deseo un feliz año nuevo y mejores películas en 2024!
Fuente: jacobin.com
