Un amor es una falsificación para sentirse bien

No sabía mucho sobre Bob Marley o el reggae o la religión rastafari y el movimiento político que la acompaña cuando vi la nueva película biográfica que se proyecta actualmente en los cines llamada Bob Marley: Un amor. Pero sé mucho más ahora que investigué un poco para descubrir qué diablos está pasando en la película. El gran beneficio del auge de las películas biográficas es lo educativo que es; no las películas en sí, que son casi invariablemente una masa de mentiras, evasivas y simplificaciones excesivas, sino la investigación que uno se siente impulsado a realizar después, cuando lee sobre la realidad real de los personajes. vidas y descubrir todo tipo de hechos sorprendentes y reprimidos sobre ellas.

Esta película biográfica de Bob Marley es un gran éxito y es fácil ver por qué. Es una nube de película que te hace sentir bien, una masa vaporosa de paz, amor, humo de marihuana y ritmos de reggae bailables. Flotando en algún lugar del centro, hay un actor muy guapo (Kingsley Ben-Adir de Peaky Blinders) sonriendo y retozando en una entrañable imitación de baile de Bob Marley. Los “pecados” de Marley se presentan de la manera habitual, tonta y rutinaria, en el segundo acto: se interesa demasiado en ir a fiestas con gente rica y aristócratas, y hay mujeres de aspecto libertino merodeando esperándolo mientras su esposa, Rita ( Lashana Lynch), luce enojada por sus impulsos adúlteros. Pero esta trama paralela es la típica caída temporal en el auge general de la inspiradora vida de Marley. Incluso la trágica muerte temprana de Marley por cáncer forma parte de la visión borrosa de la película de cómo supera las debilidades y los desafíos terrenales en su ascenso al panteón de cantantes agradables y talentosos que nos gustan pero que preferimos no comprender.

Como tantas películas biográficas, esta presenta algunos puntos biográficos benévolos que harán que la historia de la persona sea más popular entre el público general y pasará por alto toda la información más picante que es central en sus vidas pero que podría resultar controvertida. Es una estrategia que está funcionando muy bien comercialmente. Bob Marley: Un amor es un gran éxito, en sorprendente contraste con el fracaso de la nueva película de superhéroes señora webque está generando artículos de opinión sobre el posible fin de la manía por las películas de superhéroes.

Se informa que Un amor “Tuvo un rendimiento superior en taquilla” como parte del “boom de las películas biográficas musicales que arrasa Hollywood”. Películas biográficas de Amy Winehouse, Bob Dylan, Michael Jackson, Billy Joel, Boy George, Keith Moon, los Beatles, los Bee Gees y los Grateful Dead se encuentran en varias etapas de producción en su viaje hacia un teatro cerca de usted.

Ziggy Marley, cantautor y músico hijo de Bob, es productor de Bob Marley: Un amor, y lo introduce en las salas en un cortometraje antes de las proyecciones. Ya había propuesto la regla del biopic “Nunca involucrar a la familia” al revisar el lío que se había producido. Maestro, y lo repito aquí. Los sentimientos comprensiblemente delicados de los niños, especialmente, van a socavar cada vez más la dificultad para decir la verdad.

Coescrita y dirigida por Reinaldo Marcus Green, cuya última película fue la película biográfica de 2021. rey ricardo, Un amor comienza con una descripción del violento caos político en la Jamaica de 1976, y Bob Marley anuncia que su próximo concierto por la paz no tendría nada que ver con la política.

Tuve que reírme a carcajadas en el teatro. “No a la política”, anunciado desde el principio, es el comienzo más cínicamente perfecto para esta película. Y, efectivamente, Marley es retratado en todo momento como una paloma humana de paz que siempre intenta elevarse por encima de aquellos que intentarían arrastrarlo a la arena salpicada de sangre de políticas terribles promulgadas, elecciones corruptas disputadas, justicia social buscada y reprimida.

La película está tan dedicada a mantener la política y las creencias religiosas políticamente infundidas de Marley fuera de la historia de vida de Marley que la mitad del tiempo no puedes entender qué está pasando. Y eso es por diseño. Tomemos como ejemplo a esos dos políticos blancos enfrentados cuya campaña combustible al comienzo de la película, incluida la violencia partidista de las pandillas locales vinculadas a los dos partidos, amenaza con hundir a Jamaica en un caos paramilitar urbano, lo que llevó al primer concierto por la paz de Marley. ¿Quiénes son esos políticos? ¿A qué partidos representan? ¿Qué políticas representan? En la última imagen de la película, en el concierto One Love Peace, cuando Marley une sus manos en el escenario, ¿qué se supone que significa esa imagen?

Nunca lo sabrás al mirar Un amor. Se supone que no debes saberlo.

Pero si lees un poco, descubrirás que los dos líderes son el Primer Ministro Michael Manley, del Partido Nacional Popular socialista democrático (PNP), y su oponente, Edward Seaga, del conservador Partido Laborista de Jamaica (JLP). ). La imagen de sus manos entrelazadas, que se volvió icónica, podría leerse como evidencia de que Bob Marley era apolítico, no tomaba partido y trascendía todo conflicto. Pero como explicó el estudioso caribeño Brian Meeks en una entrevista con jacobino en 2021,

Esa interpretación es demasiado simple. Con su gesto, Bob Marley no intentaba eludir las diferencias políticas entre el izquierdista PNP y el derechista JLP. Más bien, intentaba rescatar las esperanzas del movimiento social que había llevado al poder al PNP seis años antes: una visión de una nueva Jamaica que la violencia callejera, que muchos sospechan que era el resultado de un programa encubierto de desestabilización de la CIA, amenazaba con destruir. destruir.

Con toda probabilidad, fueron hombres armados del JLP quienes fueron enviados a asesinar a Marley en 1976.

Jamaica estaba sumida en una lucha neocolonial para lograr beneficios económicos para la clase baja negra que todavía estaba oprimida y empobrecida una década después del fin del dominio británico en 1962. El nuevo movimiento político resultante llevó a Manley y al PNP a una victoria aplastante en 1972. , “una forma de música militante que estaba estrechamente vinculada a Rastafari y el movimiento del poder negro. . . [was] la banda sonora de la victoria electoral de Michael Manley en 1972”, explicó Meeks.

Si bien es cierto que Marley intentó mantener cierta distancia con la política, esto tuvo mucho que ver con sus creencias como rastafari. Y buena suerte para descubrir de qué son. Un amor.

Hay muchas alusiones a su rastafarianismo en la película, sin explicaciones al respecto. Por ejemplo, el anillo etíope de oro que parece tan significativo para Marley al final de la película, impulsado por su sabia esposa, Rita, se usa debido a la creencia rastafari de que Haile Selassie, quien se declaró emperador de Etiopía en 1930, era un dios viviente, o en todo caso, el representante de Dios en la tierra. El propio emperador afirmó ser descendiente del rey bíblico David. Fue considerado como el cumplimiento de las predicciones de un mesías negro por parte del influyente líder jamaicano y nacionalista negro Marcus Garvey. Garvey instó a los negros de la diáspora africana a unirse y regresar a África, lo que indica por qué, en la película, el regreso a África es de vital importancia para Marley a la hora de programar su gira Exodus.

La única vez que vemos a Marley perder la calma en la película es cuando ataca físicamente a su manager, Don Taylor (Anthony Welsh), por tratar de sacar provecho de la organización de la gira, gritando: “África no es una cuestión de dinero”. El ataque es especialmente impactante porque Marley ha sido un personaje muy pacífico hasta este momento, y porque Taylor resultó gravemente herido en el anterior intento de asesinato contra la vida de Marley que lo llevó de Jamaica a Inglaterra. Marley sólo sufrió heridas leves, mientras que Taylor resultó gravemente herido. Él grita: “¡Recibí seis balas por ti!”

La vaga implicación de la película es que, como artista negro, Marley no está satisfecho simplemente con las habituales giras europeas y americanas organizadas por el fundador y productor de Island Records, Chris Blackwell (James Norton), y quiere rectificar la omisión racista de los africanos en la gira. planes. Sólo podemos suponer que se siente impulsado por un fervor general de regreso a las raíces. En muchos puntos de la película, nos preguntamos a qué se refieren los actores principales.

¿Recuerda la escena en Londres, donde Marley vive y graba discos durante casi dos años después de dejar Jamaica, en la que se encuentra con una estatua de piedra de un león y dice: “No saben lo que significa”?

¿Tienes alguna idea de lo que eso significaba? ¿No? ¿Eres curioso? Bueno, quizás quieras buscar la cultura rastafari y sus diversas imágenes significativas, porque la película no tiene pistas que ofrecer.

¡Haz uso del género biopic mientras lo tenemos perpetuamente en nuestras gargantas! Úselo como un punto de partida, una oportunidad para informarse sobre las personas y sus historias reales y complejas, que las propias películas invariablemente dejarán de lado.