Hay una sensación de sorpresa en blanco al ver la nueva película de la escritora y directora Nicole Holofcener. Tu hieres mis sentimientos. No solo porque es una comedia tan débil, flácida y laboriosa, incluso con Julia Louis-Dreyfus como protagonista. La verdadera sorpresa es ver esto. tipo de película, una que parece haberse vuelto tan obsoleta en la década de 2020 que ni siquiera puedes creer que estás viendo una nueva versión.
Tu hieres mis sentimientos es el que trata sobre el pequeño grupo de personas blancas adineradas en un enclave de clase alta de la ciudad de Nueva York que viven increíblemente bien haciendo ese tipo de trabajos que prácticamente nadie puede hacer ya. Está Beth (Louise-Dreyfus), una escritora de memorias y ficción pop, que también enseña escritura en la New School. Está su esposo, Don (Tobias Menzies), un terapeuta “increíblemente pagado en exceso”. La hermana de Beth, Sarah (Michaela Watkins), es una exitosa decoradora de interiores, y su esposo, Mark (Arian Moayad), es actor de teatro y cine.
¿Pero están tan quejumbrosos y descontentos con sus profesiones que vagamente planean renunciar y hacer “algo más”?
¿Algo más? ¿Cómo qué? Ya no quieres ser un escritor que vive en el lujo, después de recibir un poco de crítica sobre tu último manuscrito, entonces te conviertes. . . ¿una princesa? ¿Un astronauta? ¿Una estrella de cine? No sé, ¿qué hacen las personas que tienen todo sobre sus problemas de padrastro cuando están convencidas de que los padrastros son un ultraje y tienen derecho a una vida mucho mejor y sin padrastro?
Después de todo un alboroto por los sentimientos heridos de Beth cuando escucha a su esposo Don decirle a su amigo Mark que realmente no le gusta el nuevo libro de Beth, gradualmente se convence de que todos dicen mentiras piadosas para llevarse bien con las personas en sus vidas, una escuela primaria… nivel de observación que nunca se desarrolla más. Todos los personajes principales aprenden pequeñas lecciones sobre la fragilidad humana y el valor del amor y la aceptación, y luego continúan con sus cómodos trabajos, cenas elegantes, teatro y obras de caridad ocasionales. Justo cuando Beth y Don finalmente aceptan que su hijo Elliott (Owen Teague) tiene un trabajo de persona común en un humilde dispensario de marihuana, él termina el primer borrador de su guión y se lo presenta. ¡Salvados de la mediocridad profesional!
Amber Tamblyn y David Cross interpretan a una pareja que consulta regularmente a Don, el terapeuta, el peor terapeuta de la historia, a juzgar por lo que vemos. Después de que la pareja exige un reembolso de $ 33,000 por dos años de asesoramiento matrimonial fallido, él finalmente se anima a decirles que claramente se odian y deberían divorciarse. Parece que no puede darse cuenta de que el combate incesante y burlón es la base de toda su relación y que les gusta de esa manera. Realmente debería salir más, o al menos mirar ¿Quién le teme a Virginia Woolf?
Todo esto fue una vez el plato de Woody Allen: gente blanca adinerada que vivía en el lujo material de Manhattan, volviéndose neuróticamente miserable por sus relaciones personales y pequeñas recesiones en los avances de sus fabulosas carreras. Pero hay una diferencia clave que separa annie salón (1977), digamos, de algo como Tu hieres mis sentimientos. Por muy paria que sea ahora, debe reconocerse que Woody Allen alguna vez fue muy divertido, y eso requirió una cierta cantidad de perspicacia real. Allen no respetó su propia habilidad cómica, como él mismo admitió, y arruinó su filmografía haciendo una basura cada vez más solemne, magnánima y aspirante a filosófica. Pero alguna vez fue un ingenio formidable.
Tiene sentido que el cine de Holofcener descienda del de Allen, porque prácticamente creció en los platós de rodaje de Allen. Su padrastro, Charles H. Joffe, fue el productor de casi todo el trabajo cinematográfico de Allen, lo que le dio a Joffe la experiencia cumbre de aceptar el Oscar a la Mejor Película en annie salón.
De hecho, para ser justos, la vida de Holofcener es muy parecida a la de los personajes de su película. Son personas “especiales” que tienen dinero y están conectadas a las industrias del arte y el entretenimiento y que realmente pueden decidir dejar de esculpir exitosamente para escribir canciones, o escribir canciones exitosas para actuar. Su padre era el escultor, compositor y actor Lawrence Holofcener, y después de divorciarse de él y casarse con Joffe, su madre, Carol Joffe, se convirtió en decoradora de escenarios y obtuvo nominaciones al Premio de la Academia por dos películas de Woody Allen, Ana y sus hermanas (1986) y Días de radio (1987).
Con un trasfondo como este, se puede ver honestamente que Holofcener hace películas de “recuentos de la vida”, por muy enrarecidas que sean. Los críticos las aman porque han sido entrenados para adorar este tipo de películas, con su complaciente Neoyorquino sensibilidad. Es más divertida que la película: el elogio automático de la crítica al humor supuestamente incisivo y mordaz de la película, y la forma en que se considera que aborda temas candentes como el malestar de la mediana edad. Incluso cuando Holofcener simplemente se revuelca entre personajes familiares, genera risas tibias mientras los trata a todos con cariño, se le atribuye el mérito de ser una audaz satírica: “Ningún director estadounidense está más comprometido con exponer la presunción y el engreimiento de los urbanitas burgueses”.
Había tenido esperanza, cuando leí por primera vez un resumen de Tu hieres mis sentimientosque Holofcener realmente pretendía profundizar en la complicada necesidad de mentir, una especie de seguimiento de la línea de Jane Austen en Orgullo y prejuicio, “La honestidad es una virtud muy sobrevalorada”. Pero su idea de asumir el papel que juega la mentira en las relaciones no va más allá de cosas como “exponer” cómo Beth y Don mienten constantemente acerca de que les gustan los regalos que cada uno da al otro, o cómo Sarah le miente a Mark sobre algunas de las actuaciones que él ofrece. aunque en su opinión real, no siempre son tan atractivos.
Estos casos de malvavisco de mentira apenas merecen ningún tipo de extrapolación moral. Y películas tan lentas y libres de risas como esta difícilmente pueden llamarse “comedia”.
Fuente: jacobin.com
